回望剛剛過去的“五一”假期，如火如荼的文旅消費熱潮，不僅貢獻出一組組鮮亮的經濟數據，更呈現(xiàn)出一個重要的結構性行為變化：全民“入戲”，沉浸式體驗成為文旅消費核心場景。

在沉浸式演藝中走進歷史場景，在非遺體驗中體味民俗風情。與走馬觀花式的打卡旅游截然不同，越來越多的游客不再滿足于“觀看”，而是渴望“成為”。跟新大眾文藝浪潮中的全民共創(chuàng)屬性一脈相承，當“我去過那里”演變?yōu)椤拔以谀抢锷钸^”，消費者便成為事實意義上的共創(chuàng)者。

“入戲”，何以成為一種集體沖動，進而引領消費時尚、革新產業(yè)場景？

游客假期紛紛“入戲”

今年“五一”假期，山東全域旅游呈現(xiàn)井噴態(tài)勢。拋開官方數據不談，其中尤為重要的一個結構性變化是，深度文化游、沉浸式演藝、非遺體驗、鄉(xiāng)村劇場等“強參與型”文旅產品的增速遠超傳統(tǒng)觀光型產品。

“從進城門就被代入劇情，街頭有戲、室內有戲、水里有戲，一整天都在‘入戲’?！痹诂樼鸸懦?，沉浸式演藝讓觀眾從“觀看”到“參與”。其古風演藝項目《國士·捍山河》的“風雨限定版”更成為這個“五一”的經典案例——在強對流天氣中，演員堅守舞臺、觀眾冒雨喝彩，觀演邊界在特殊場景中融為一體。沂南紅嫂家鄉(xiāng)的實景演出《重走支前路》則更進一步：游客不再是臺下的觀眾，而是推著獨輪車、扛著扁擔的“支前隊伍”成員，行進式演藝讓切身體驗成為理解歷史的媒介。

假日的淄博周村古商城則化身商戰(zhàn)劇場。在以絲綢貿易為背景的商戰(zhàn)“實景劇本殺”《蠶謀·周村風云》中，游客領取角色卡、完成支線任務、與其他游客博弈交易，最終影響劇情走向，從而由觀光客變身解謎者。臨清運河鈔關的全城聯(lián)動劇本游，同樣通過打卡、答題、體驗非遺代表性項目兌換“銀票”等形式，將分散的景點串聯(lián)為統(tǒng)一的敘事空間。

非遺體驗同樣火熱。在濰坊非遺館，游客不再隔著玻璃觀看非遺代表性傳承人的展示，而是親手觸摸梨木版、調制礦物顏料、扎制風箏骨架。年畫拓印、風箏制作、古法拓印等傳統(tǒng)技藝，被集體改造為集章闖關的游戲體驗，融入每一個游客假日時光的生活片段。

曲阜蓼河古街的“躺平大賽”則是一個不走尋常路的案例?！皶簞e內卷，放空日常”的口號吸引了大量年輕人坐到沙發(fā)、躺椅上，在古箏與白噪音的環(huán)繞中“合法躺平”。從某種程度上說，這種“不演之演”恰恰構成了最極致的“入戲”——他們扮演的正是一個“拒絕扮演”的角色。

數據顯示，瑯琊古城演藝類項目的游客平均停留時間達到6.8小時，遠超傳統(tǒng)景區(qū)的2-3小時；濰坊非遺館“潮趣非遺 匠心逐光”主題活動帶動周邊消費增長超過50%；沂南紅嫂家鄉(xiāng)旅游區(qū)《重走支前路》等行進式演藝的復購率高達15%。顯然，越來越多的游客愿意為“入戲”投入更多的時間和金錢。

如果說數據展現(xiàn)了消費升級的量變，情感方式的嬗變則揭示了文旅市場的質變。新大眾文藝所催生的生活經驗審美化，讓“情緒消費”與“心價比”日益成為游客心智天平之上最大的砝碼。

因何“入戲”？

全民“入戲”現(xiàn)象的出現(xiàn)斷非偶然。正如文藝評論家張光芒教授所指出的，新大眾文藝“并非簡單體現(xiàn)作者身份、文藝形式或傳播媒介的外在變化，其核心在于大眾思想觀念、情感結構、價值意識的整體轉型，是新時代中國社會結構變遷與文化民主化進程在文藝領域的深刻表征”。“入戲”即是典型場景之一。

從供給端而言，文旅行業(yè)早有共識：當物質消費的邊際效用遞減，情緒價值、沉浸感、參與感成為新的稀缺資源，從“觀光1.0”“休閑2.0”階段一路走來的文旅消費，必然走向“體驗3.0”。

需求側的變化同樣明顯。當情緒價值和“心價比”日益成為年輕一代的行動指南，“入戲”便高度適應了其渴望尋找情緒替代的現(xiàn)實需求——在劇本中，你便是主角；在演藝中，你便是英雄；在技藝中，你便是匠人；在躺平中，你便是自己。而一張漢服旅拍、一段NPC互動視頻都可能成為社交資本，“入戲”本身具有的高度可展演性，同樣高度適配當代年輕人的媒介化生存需求。

全民“入戲”實際構建了一種全新的文化圖景：生活文藝化，文藝生活化。文藝不再是生活的模仿，生活也不再是文藝的注腳。隨著日常場景普遍升華為戲劇化的文藝體驗，文藝不再是高高在上的展品，而是滲透進“吃住行游購娛”每一個環(huán)節(jié)的生活本身。置身其中的每一個人，都成為這場全民共創(chuàng)體驗的參與者和創(chuàng)作者。

以往，游客是文化產品的接收方、旅游景點的訪問者、文藝演出的旁觀者；而今，他們是共情的參與者、文化的再創(chuàng)造者和體驗的全方位傳播者。旅游不再僅僅是“去一個地方”，而是“在另一個時空中過另一種生活”。生活與文藝的雙向奔赴共同醞釀了新的文旅消費浪潮。

游客不再僅僅是抵達目的地、訂好酒店、看完就走的消費者，而是懷著創(chuàng)意隨手拍、精心剪輯Vlog的媒介締造者。根據臨沂市的官方統(tǒng)計，“五一”期間全市累計在各級媒體及重點商業(yè)平臺發(fā)稿1100余篇，吸引眾多游客參與互動，總瀏覽量突破4.5億次，48個話題登上微博、抖音、今日頭條等熱搜熱榜。這一數據表明，越來越多的游客正在化身“編外宣傳大使”，他們不再滿足于被動消費文化產品，而是主動成為文化生產者。

“入戲”潮流的真正驅動力正在于年輕一代強大的圈層敘事熱情。他們早已不再滿足于單向度、打卡式的景點游覽，而是通過分享、打卡、拍攝、“二創(chuàng)”重構著旅行場景的意義。如果說實景劇本游與沉浸式演藝是將旅行的物理位移升華為文藝敘事，那么，以漢服旅拍、國風打卡、展演集郵為代表的圈層興趣消費，則是將個人的審美行為徹底推向了公共圈層的文藝展演。

生活為他們提供了文藝場景，他們則把文藝融入生活的每一個細枝末節(jié)。從“逛明水古城的行人”到“宋韻詩意的女主角”，消費不再是交易，而是一次意義深遠的自我表達。

保持“出戲”的清醒

當“入戲”成為一種全民狂歡，一個無法回避的問題是，如何讓“全民入戲”從一種消費沖動升華為一種真正自覺的文化實踐？

任何一個真正優(yōu)秀的沉浸式文旅項目，都不應只是讓游客“玩得嗨”，更應讓游客“有所思”。正如蓼河古街的“躺平大賽”之所以引發(fā)共鳴，恰恰是因為它以一種反諷的姿態(tài)觸碰了“內卷與閑適”這一真實命題。如果能夠在娛樂外殼下植入對“中庸”“仁者樂山”等儒家智慧的當代詮釋，那么“入戲”就不單單是消費行為，更是一次精神對話。

歸根結底，“沉浸式”只是形式，文化才是靈魂。相比聲光電特效酷炫、服化道華麗、劇情反轉等感官刺激，“沉浸”的真正價值應是“意義的沉浸”。當“劇本殺+景區(qū)”模式日漸成為景區(qū)的通用公式，如何深耕自身不可替代的特色文化資源才是真正的取勝之匙。諸如淄博的聊齋文化、臨清的運河鈔關、濰坊的風箏與年畫、泰安的泰山封禪、濟寧的三孔與儒家、臨沂的瑯琊王氏、威海的膠東漁家……優(yōu)秀的沉浸式項目應當是從這些文化基因中生長出來的，而非一味移植“爆款模板”。

不過，“入戲”狂歡之際更需有“出戲”的清醒。不可否認，伴隨劇本殺、實景演藝等模式的爆紅，旅游市場爭相擠入“沉浸式”賽道的苗頭已然出現(xiàn)。低質量、模板化、只有噱頭沒有內核的“偽沉浸”作品已有泛濫的勢頭。當我們?yōu)椤俺两健表椖颗氖纸泻脮r，也應當警惕同質化的暗流。

當然，任何一種消費潮流都會有一個去粗取精、去偽存真的過程，以沉浸式體驗為代表的“入戲”熱潮也是同理。呼吁保持“出戲”的清醒，絕非對“入戲”的苛責，而是希望這一潮流能夠順勢而為、更有作為。

其實，穿越火熱的“入戲”圖景，真正值得我們欣慰的并不是消費數據的振奮人心，而是年輕一代用實際行動證明，最大的文旅產品從來不是囿于實物的物品，而是一種前所未享的文旅敘事權和全民參與的可能性?；蛟S，這種由物到人、變被動為主動的大眾心理轉變，才是“入戲”潮流真正的價值所在吧。

5月3日，在山東省臨沂市沂南縣銅井鎮(zhèn)竹泉村，游客參與體驗《沂蒙婚嫁》表演。